Fresque des Fêtes de la Rosière 2026 Marianne des Journées de La Brède 2026 Fresque de l'univers CCQUEEN Le Chat Racine dans la nuit bleue, regard d'or

Direction artistique & création visuelle

L'identité visuelle des événements culturels

J'accompagne festivals, spectacles, expositions, cinémas et collectivités dans la création d'identités fortes, capables de vivre sur l'affiche, les supports numériques, la scène et l'ensemble de leur communication.

Découvrir les projets

Ma démarche

Je ne conçois pas un support isolé.
Je construis une identité.

Une communication culturelle forte ne repose pas sur une accumulation de supports. Elle naît d'une idée centrale, d'une tonalité et d'un langage visuel capables de relier l'affiche, le programme, le numérique, la scène et l'expérience du public.

Lorsque le projet s'y prête, l'identité graphique peut également devenir immersive grâce au motion design, aux projections, à la réalité augmentée ou à des dispositifs interactifs.

Narration

Donner un fil conducteur au projet et révéler ce qu'il souhaite raconter.

Émotion

Créer une première rencontre sensible entre l'événement et son public.

Identité

Rendre l'événement identifiable, singulier et mémorable.

Expérience

Faire vivre le même univers avant, pendant et après l'événement.

Cohérence

Déployer une direction artistique commune sur chaque support, sans monotonie.

Une identité forte ne se contente pas d'habiller un événement. Elle lui donne une présence.

Réalisations

Des identités
qui prennent vie

Chaque projet commence par une écoute. De cette matière naît une direction artistique, déployée ensuite sur les supports les plus justes.

Fête bicentenaire — La Brède

Fêtes de la Rosière

Depuis 2022, une identité qui se réinvente à chaque édition sans jamais perdre son âme.

Deux cents ans de fête, une identité qui se réinvente chaque année.

  • 5 éditions · 2022–2026
  • Affiches, banderole 44 m, programme, réseaux
  • 3 jours de fête, toutes générations

Instaurée en 1824 en hommage à Montesquieu, la fête couronne chaque année une jeune Brédoise élue par ses pairs, entourée de son rosier et de son cortège. Le dimanche garde le rituel du couronnement ; le reste bascule dans l'esprit des grandes ferias du sud-ouest — bodegas, concerts en plein air, feu de la Saint-Jean, grand feu d'artifice.

Une direction artistique en mouvement

Depuis 2022, chaque édition reçoit son propre visage : les aplats vectoriels à l'esprit guinguette des premières affiches, l'hommage Art nouveau du bicentenaire en 2024, puis l'encre libre et les matières peintes des éditions feria 2025 et 2026. Les constantes demeurent — la Rosière en figure centrale, la couronne de fleurs des champs, le lettrage — et font la reconnaissance de la fête au fil des styles.

Déploiement

  • L'illustration devient l'identité de chaque édition
  • Affiches, programme et annonces des festivités
  • Couvertures et publications pour les réseaux sociaux
  • Banderoles urbaines grand format et supports de la commune
Encrage noir et blanc de la fresque
Le trait
La fresque mise en couleurs
La couleur
L'affiche finale de l'édition 2026
L'affiche
Affiche 2022 : la Rosière de dos devant le village, en aplats vectoriels aux tons turquoise
2022 · L'esprit guinguette, en aplats vectoriels
Affiche 2023 : la fête nocturne sous les feux d'artifice, dans le même langage vectoriel
2023 · La fête nocturne, même langage
Affiche 2024 des 200 ans : hommage Art nouveau, Rosière des années folles dans un médaillon doré
2024 · Les 200 ans (1824–2024), hommage Art nouveau
Affiche 2025 : portrait encré rose et turquoise sur fond carmin et or, énergie feria
2025 · L'énergie feria, encre et matières
Affiche 2026 : fresque aquarellée fuchsia et violette autour du portrait de la Rosière
2026 · La fresque aquarellée
L'affiche 2026 encadrée dans une rue de village, deux passants au second plan
La banderole 2026 tendue au-dessus de la rue pendant la fête, terrasses et fanions

Débats d'idées — Château de La Brède

Les Journées de La Brède

Une identité contemporaine pour faire dialoguer patrimoine, territoire et programmation.

Débattre des grandes questions de société, dans la maison de Montesquieu.

  • 7 éditions · depuis 2019
  • L'Égalité · La Justice · La Nation
  • Identité visuelle de chaque édition, produite et diffusée par la Ville

Depuis 2019, la Ville de La Brède réunit chaque année tables rondes et intervenants de renom au château de Montesquieu. Chaque édition explore une grande notion — et reçoit son allégorie.

Direction artistique

Un système graphique pérenne — titre calligraphié, mot-thème en grandes capitales, fond clair et lumineux — dans lequel une allégorie centrale se renouvelle chaque année : la balance de l'Égalité, Thémis pour la Justice, Marianne pour la Nation. Matière sculpturale, aquarelle et trames numériques s'y rencontrent, les livres en fil conducteur, fidèles à l'esprit de Montesquieu.

Déploiement

  • Une identité reconductible, portée sur trois éditions à ce jour
  • Affiches, programme et supports de communication de la Ville
  • Déclinaisons numériques et annonces de la programmation
  • Un capital de reconnaissance qui grandit d'année en année
Affiche 2024, 5e édition : L'Égalité — une balance dorée porte livres et silhouettes
Affiche 2025, 6e édition : La Justice — Thémis aux yeux bandés entourée de livres
Affiche 2026, 7e édition : La Nation — Marianne de marbre devant le globe connecté
L'affiche La Nation 2026 sur son chevalet devant le château de La Brède, le public installé en plein air

Direction artistique globale

CCQUEEN

De l'identité visuelle à la scénographie de concert : un univers complet.

Un microcosme artistique où la musique se voit.

  • Identité complète · depuis 2015
  • Affiches · pochettes · site · projections · scénographie
  • Clip « Common Sense » primé de Berlin à Dublin

Groupe bordelais de rock progressif, CCQUEEN me confie son univers visuel depuis l'origine, sous le pseudonyme Daygor : chaque composition est incarnée par un personnage, et l'album « Scavenger » déploie en onze titres autant de facettes du cœur humain.

Direction artistique

Un langage encré aux bichromies franches — magenta, jaune, noir — où figures ailées et personnages masqués donnent corps aux morceaux. L'univers dépasse la pochette : le clip « Common Sense » a été distingué dans plusieurs festivals internationaux, de Berlin à Dublin.

Déploiement

  • Identité visuelle, affiches et pochettes de l'album « Scavenger »
  • Clips, animations et contenus numériques
  • Projections et VJing en concert, illustration en direct sur scène
  • Réalité augmentée, galerie virtuelle et site internet

Découvrir l'univers CCQUEEN

Common Sense : visuel du clip primé en festivals internationaux
Scavenger, première partie : fresque des personnages de l'album
Illustration de l'univers CCQUEEN : une géante penchée vers un homme minuscule, fenêtre de lumière au cœur
Concert CCQUEEN en plein air : les illustrations projetées derrière les musiciens
Sur scène : l'univers projeté en concert
Concert de nuit : paroles et visuels projetés en grand au-dessus du groupe
VJing : les images vivent au rythme de la musique
Le CD Scavenger posé sur une console de mixage, batterie sous les lumières violettes en arrière-plan
L'affiche du concert encadrée à l'entrée de la salle, le public et la scène en lumières violettes derrière

Univers narratif — Daïkon créations

Le Chat Racine

Un conte dessiné entre magie, écologie et musique — de la scène au livre.

Les images prennent vie au fil du récit.

  • Spectacle 35 min · tout public · en tournée
  • Livre illustré 56 pages
  • Dessin · narration · musique en direct

Créé avec Rémy Conjeaud (texte et musique) au sein de Daïkon créations, Le Chat Racine est une légende de chats, de magie et de mystère : un conte dessiné et musical en direct, prolongé par un livre illustré.

Direction artistique

Un univers nocturne aux encres bleues, où le pelage du chat se confond avec les racines de l'arbre millénaire. L'identité — lettrage conté, matières profondes, regard d'or — relie l'affiche, la scène et le livre dans une même veillée.

Déploiement

  • Identité, affiches et communication du spectacle
  • Illustrations projetées et animées en direct sur scène
  • Livre illustré de 56 pages prolongeant l'univers
  • Un format tout public, adaptable à chaque lieu

Découvrir Daïkon créations

Le spectacle au crépuscule : le titre projeté en grand, le conteur-musicien en scène devant le public
Le conte dessiné et musical, un soir d'été
Le public du festival Palutopie rassemblé en forêt devant le conte dessiné projeté
Palutopie : le public en forêt
L'affiche du spectacle sur son chevalet, devant la scène illuminée en forêt
Le livre imprimé ouvert : l'arrivée du couple magique, les deux chats bleu et violet
Double page illustrée du livre Le Chat Racine
Autre double page du livre imprimé
Le livre imprimé, entre les mains des lecteurs
Le livre Le Chat Racine posé sur une table en bois, entouré de lanternes et de lierre

Salons, galeries & lieux culturels

Expositions & salons

Des images qui ouvrent des portes — et font entrer le public.

Du salon municipal à la rive du Saint-Maurice.

  • Salon des Arts : identité reconduite, 50 exposants
  • Œuvres augmentées (application Artivive)
  • France · Québec

Chaque lieu d'exposition mérite une image qui lui ressemble : identité picturale reconduite pour le Salon des Arts de La Brède, mondes foisonnants des « Fatrabéations », et jusqu'au Québec, une œuvre géante créée avec l'artiste atikamekw Jacques Newashish, prolongée en dessin en direct sur écran géant.

Direction artistique

Des langages choisis pour chaque contexte : matière peinte et typographie dessinée pour le Salon des Arts, encres fantastiques pour les expositions personnelles, ors et pigments pour les légendes atikamekw. À chaque fois, l'affiche donne le ton de ce que le visiteur vivra sur place.

Déploiement

  • Identités d'expositions et de salons, reconduites d'année en année
  • Affiches, programmes et signalétique des lieux
  • Réalité augmentée sur les œuvres (application Artivive)
  • Performances dessinées en direct et soirées interactives
Affiche du Salon des Arts et de la Création 2024, La Brède
Affiche de l'exposition personnelle Fatrabéations, avec expérience de réalité augmentée
Affiche de la soirée Akitamewk au Québec : la légende de Moowis, contes atikamekw et dessin en direct
Affiche de l'exposition CCQUEEN à Castres-Gironde : réalité augmentée et street art
Affiche de la soirée Univers croisés : soirée sonore et graphique interactive

Identité & déploiement

Tonnellerie Boutes

Comprendre une identité existante, créer un langage, le décliner avec précision.

Le geste du tonnelier, raconté en images.

  • Maison fondée en 1880 · diffusion mondiale
  • Supports déclinés en 4 langues
  • Print · site internet · visites 360°

Un projet hors du champ culturel, précieux justement pour cela : il montre la méthode — s'approprier une identité patrimoniale, définir un langage visuel et le déployer avec cohérence sur tous les supports.

Direction artistique

Un langage construit sur la matière et le geste : photomontages en noir et blanc traversés par le feu de la chauffe, où le chêne, la flamme et la main de l'artisan racontent cent quarante ans de savoir-faire.

Déploiement

  • Refonte de l'univers graphique et du logotype
  • Plaquette commerciale et fiches, déclinées en quatre langues
  • Site internet avec visites virtuelles à 360° des ateliers
  • Reportages photo et vidéo, lexique illustré de la fabrication

Voir l'étude complète

Planche illustrée « Henri Barthe » : le portrait fondateur de la plaquette
Planche illustrée « Sélection » : le choix des bois
Planche illustrée « Cœur de chauffe » : la flamme au centre de la barrique
Planche illustrée « Soleil » : le séchage des merrains en plein air
Planche illustrée « Tradition » : le geste du tonnelier
Les deux volumes « Du Chêne au Chai » : l'univers illustré devenu objet imprimé
Le regard d'abord. Les mots ensuite.

Donner une identité immédiatement reconnaissable à votre événement.

Créer un univers cohérent sur tous les supports.

Donner envie de participer avant même l'ouverture.

Une identité qui se décline

Une identité,
tous les points de rencontre

Une identité accompagne le public avant, pendant et après l'événement.

L'affiche n'est qu'un point de départ : une direction artistique cohérente accompagne le public de la découverte de l'événement jusqu'au souvenir qu'il en garde.

  • Affiche
  • Communication imprimée
  • Programme
  • Réseaux sociaux
  • Site internet
  • Billetterie
  • Signalétique
  • Motion design
  • Projections
  • Dispositifs immersifs

Continuité numérique — CCQUEEN

De la pochette à l'expérience numérique

L'univers de CCQUEEN ne s'arrête pas au disque : grâce à la réalité augmentée, les tableaux prennent vie sous l'application Artivive — et site internet, galerie virtuelle et projections en concert prolongent la même identité sur tous les écrans, jusqu'à la scène.

Le site de la Ville de La Brède consulté sur mobile pendant la fête : l'identité de la Rosière plein écran, guirlandes et bodegas en arrière-plan

Continuité print & réseaux — La Rosière

De l'affiche à la banderole, du mur au fil d'actualité

L'identité de chaque édition des Fêtes de la Rosière est pensée pour vivre en grand comme en petit : affiche, banderole urbaine de quarante-quatre mètres, programme, couvertures et publications aux formats des réseaux sociaux — une seule image, tous les points de rencontre avec le public.

Le site du festival Musicalarue affiché sur un ordinateur portable posé sur les flight cases, scène illuminée en arrière-plan

Prolonger une identité existante — Musicalarue

Un festival, son univers, son site

Développement du site internet du festival en collaboration avec le collectif Bien Sûr, dans le respect de l'identité graphique existante : comprendre l'univers, l'adapter au numérique, fluidifier l'expérience du visiteur et valoriser la programmation.

Visiter le site du festival

Le site, la vidéo ou la campagne ne sont jamais des prestations isolées : j'accompagne un événement dans toute sa communication, pour que chaque point de rencontre raconte la même histoire.

L'univers prend vie

Quand l'image quitte le papier

Certains projets ne s'arrêtent pas à l'impression. L'identité devient mouvement, lumière, expérience : elle se projette en concert, s'anime sous le regard, se visite comme un lieu.

  • Motion design
  • Vidéo
  • Projections monumentales
  • Réalité augmentée
  • Installations interactives

Visiter une galerie virtuelle

Choisir le langage juste

Chaque événement mérite
sa propre manière de s'exprimer

Certains projets appellent une illustration originale. D'autres trouvent leur force dans la photographie, la typographie, le mouvement, la matière ou la mise en espace. Mon rôle est de définir le langage le plus juste, puis d'en assurer la cohérence sur tous les supports.

Illustrer

Créer un imaginaire singulier et raconter ce qu'une photographie ne peut pas montrer.

Composer

Donner une personnalité au projet par la typographie, les formes, les couleurs et le rythme.

Animer

Mettre l'identité en mouvement pour les écrans, les réseaux, les bandes-annonces ou la scène.

Déployer

Adapter l'univers aux différents usages sans perdre sa force ni sa cohérence.

Le bon langage est celui qui donne à l'événement une voix qu'on reconnaît entre toutes.

Ils m'ont fait confiance

  • Ville de La Brède
  • Castres-Gironde
  • Bouliac
  • Sortie 13
  • Shaka Nautique
Grégory Dayon à la table à dessin, entouré de ses créations projetées

À propos

Grégory Dayon

Illustrateur, directeur artistique et concepteur d'expériences visuelles.

Depuis plus de quinze ans, j'accompagne collectivités, festivals et structures culturelles dans la création de leurs identités. Mon parcours réunit illustration, design graphique, motion design, web et scénographie visuelle — de la première intention jusqu'à la rencontre avec le public.

Ce site est le versant événementiel de Territoires Narratifs, ma pratique de conception d'expériences culturelles et patrimoniales.

Contact

Et si votre prochain événement
avait son propre univers ?

Que votre besoin concerne une identité complète, une campagne, une affiche, un site, une animation ou le déploiement d'un univers déjà existant, échangeons autour de votre projet.

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